Le handicap, quelle que soit sa nature, dépend moins de la fonction perdue ou perturbée que de l’environnement de la personne handicapée.
Tout processus créatif -et cela essentiellement en thérapie- est fondé sur les notions de jeu, de désir, de plaisir. L'art - thérapeute est un meneur de jeu, un jeu particulièrement gratifiant puisque "artistique", guidant des personnes éprouvant des difficultés relationnelles, leur permettant d'ouvrir des voies vers des remaniements à l'intérieur de leur personnalité et de leurs relations affectives.
Dans la mise en place de ces ateliers, formuler un choix, une difficulté, exprimer ses émotions n'est pas toujours facile avec des mots.
La créativité sous différentes formes va donner la possibilité de laisser aller ce qui vient, comme ça vient, sans jugement... avant de pouvoir y mettre du sens et des mots. Le travail se fait à petits pas, en petits groupes autour de la respiration, du mouvement, de l'expression des ressentis. La forme est avant tout ludique. Les axes de travail touchent l'estime de soi, la confiance en soi, l'affirmation de soi, la capacité à re-découvrir son corps et à le maîtriser, le lâcher prise, le développement de son imaginaire, la découverte du plaisir du jeu, la dédramatisation…
L'art est l'union cohérente entre psychomotricité (l'activité artistique est d'abord une expression par le corps) et le résultat de l'activité artistique (le beau).
L'intérêt de l’atelier, est de considérer l'activité artistique, ici le théâtre, comme une modalité de restauration de l'expression corporelle et de la communication verbale. La notion de plaisir, d'émotion, de sensations agréables dans l'action est prépondérante pour la rééducation d'une capacité perdue. Sans parler de technique pure, il va de soi que ce sont les qualités humaines naturelles (facultés émotionnelles, expressives, et communicatives), et l'intérêt que la personne qui anime l’atelier porte aux êtres qui seront déterminants. Le théâtre devient alors l'objet révélateur de la beauté que chaque être humain porte en lui, l'individu étant une "personne" et non une maladie, "un cabossé de la vie" ou un handicap que celui-ci soit installé ou passager.
Les moyens que j’utilise pour favoriser la démarche :
Théâtre
Mime
Improvisation
Masque
Mouvements et rythme
Clown
Parole, rire
Expression corporelle
Relaxation, visualisation, sophrologie
Conte
Je m'inspire également de certains exercices pour acteurs et non-acteurs qu’Augusto Boal (écrivain, metteur en scène, homme de théâtre) a développés et qui permettent de retrouver les fonctions du rituel. L'art est un rituel de transformation. Le théâtre quant à lui, insiste sur cette transformation de l'individu tout en essayant de trouver une voie efficace à son intégration, sa remise en communication, car toute souffrance, qu'elle soit physique, psychique ou sociale isole.
La première étape de ce travail consiste donc à remettre la personne en mouvement, à montrer toutes les voies possibles devant un espace vide et à donner les moyens de les emprunter...
L’ambition est d’améliorer la qualité de vie et le bien-être des participants en travaillant sur l’émotion, la sensibilité, la créativité à travers une pratique artistique où le corps retrouve son importance, sa considération et où les facultés mentales sont stimulées : mémoire, imaginaire, concentration, intelligence. L’objectif n’est pas de faire de la personne un artiste et de lui demander de créer une œuvre d’art, mais de donner à l’activité artistique toute sa valeur en tant qu’activité humaine privilégiée d’expression.
Le déroulement des séances poursuit toujours le même objectif : développer un langage symbolique qui donne accès à des sentiments enfouis pour pouvoir ensuite les intégrer.
Une fois le processus enclenché, le(la) participant(e) est encouragé(e) à poursuivre et à développer, sans jugement, un mouvement, une forme qui se répète et qui semble porteuse de sens.
Il s'agit de pousser, avec beaucoup de prudence la personne vers plus de profondeur.
Il peut ainsi parfois apparaître un souvenir oublié, une émotion refoulée, une association d'idées significative. Chacun est invité en fin de séance à parler de ce qu'il a ressenti durant la création, ce que cela lui a suggéré ou évoqué.
· Le théâtre met en jeu le corps et permet de mettre en scène des conflits intérieurs, exorcisant ainsi les angoisses, les peurs, les deuils et les frustrations
· Avec les marionnettes, les masques et le maquillage, on peut donner une voix aux différentes figures de l'inconscient, donner concrètement la parole à des éléments refoulés et, puisqu'il s'agit d'un jeu, détourner les inhibitions qui empêchent l'expression des conflits
· La musicothérapie est un travail sur les vibrations et sur le corps à travers le rythme de la musique qui possède un grand pouvoir de mobilisation émotionnelle, surtout lorsqu'il s'agit d'instruments de percussion. Elle ouvre de nouvelles voies de communication, développe la créativité et permet de se réapproprier son corps.
"La méthode procède par surprise. Tout d’un coup, la personne est saisie par ce qu’elle produit. L’idée principale est d’utiliser les épreuves de la vie comme un matériau pour construire, partir de la personne dans sa globalité avec ce qu’il y a de plus terrifiant en elle, et transformer cela en "oeuvre" ! Cela signifie que la folie n’est pas un ennemi, qu’il faudrait enfermer ou bombarder de médicaments, elle peut devenir l’alliée d’une édification…" (Klein).
N'hésitez pas à me contacter pour toute demande de tarifs ou devis...